讀懂廣州·粵韻丨嶺南兒女多矯健 英歌威猛頌英豪

發佈日期:2024 年 07 月 08 日 17:19
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潮汕俗語說:「鑼鼓響,心蓬淺。」這句話說的是,鑼鼓一響,人們就激動地去欣賞英歌舞表演。近年來,潮汕英歌舞「火爆出圈」,被譽為「中華戰舞」「英雄之舞」。有人驅車千里,只為一睹英歌舞真容;也有人遠渡重洋,只為尋求精神慰藉。

英歌舞流行於廣東潮陽、普寧、惠來等地區,以豪邁奔放、剛勁震撼的藝術風格見長。一台英歌舞濃縮了潮汕人的豪邁熱情以及不屈不撓、團結拼搏、勇往直前的精神,也給嶺南文化增添了一份陽剛生猛的力量。2006年,潮汕英歌舞被列入國家級非物質文化遺產名錄。

給人溫和婉約印象的潮汕地區如何孕育出這般陽剛的舞蹈?為此,記者深入潮汕,實地走訪英歌隊、採訪傳承人以及專家,探尋英歌舞背後的故事。


凌空而起,氣勢磅礡。


「正月十五日,有善歌者自為儕伍,妝演古陳跡,迎神街巷,瓊簫畫鼓,象板銀盆,連奏於燈月交輝之下,謂之遊春。」——《潮州風俗考》

「從明代開始,潮陽始有英歌。」——《潮陽縣誌》

「農者春時數十輩插秧田中,命一人撾鼓,每鼓一巡,群歌競作,連日不絕,名曰秧(英)歌。」——《潮州府志》

英歌之源

儺舞遺存 流傳千年

英歌舞是嶺南潮汕人在長期的生活生產中形成的民間藝術,它源於古代祭祀儺舞,迄今有幾千年歷史,明代融入贊頌英雄的內涵,從清代開始正式演繹《水滸傳》梁山好漢的故事,延續至今。

英歌舞源於古代儺舞明代始有「學名」

在潮汕地區,英歌舞深入人心。「針對英歌舞的起源,網上有很多說法,但從流傳至今的動作、寓意、裝束來看,潮汕英歌舞是古代儺舞文化的延續。」汕頭市潮陽區文化館原館長翁木順說,儺舞是儺祭儀式中的舞蹈部分,是古代驅瘟避疫、祈求吉祥的舞蹈。

早期,潮汕地區有自己的祭祀禮儀。秦漢之後,南遷而來的北方人日益增多,儺舞文化隨之入潮,與本地風俗融合,形成具有潮汕地區特色的祭祀禮儀。今天潮汕英歌舞誇張的驅趕動作、神秘的面具以及驅惡揚善的寓意都與古代儺舞相似。很多學者認為,英歌舞就是當時潮汕地區的祭祀舞蹈,只是過去並不叫這個名字。

儺舞有宮儺、軍儺和鄉儺之分。宮儺舞於朝廷,鄉儺走向民間,而軍儺主要流行於軍隊中。南宋末年,陸秀夫、文天祥等護送皇帝,一路南下潮州,鼓舞士氣的軍儺由此傳入潮汕地區。與此同時,流行於山東一帶的鼓子秧歌也隨之傳入此地。

元明時期,潮汕地區戰火多,又常有倭寇騷擾,造就了當地尚武的習俗,當地人開始以演練英歌舞的形式習武。英歌舞漸漸出現了相對成熟的表演形式,成為今天英歌舞的雛形。因此,《潮陽縣誌》記載:「從明代開始,潮陽始有英歌。」


潮陽棉北街道後溪英歌隊


清起演繹梁山好漢男子群舞最吸睛

翁木順告訴記者,今天的英歌舞主要以梁山好漢為主題,歌頌英雄人物。「元明時期,英歌舞吸收了武術、戲曲等藝術元素,在內容上已有歌頌英雄好漢的成分。只是到了清代,英歌舞開始正式演繹水泊梁山的故事。」

清代中期,廣東貿易發達,戲曲興旺。廣州、潮州戲班眾多,一些外省戲班也來廣東演出,被稱為外江班,他們演的戲叫外江戲。根據1986年出版的《普寧民族民間藝術情況調查彙報》,清代的外江班曾在潮汕上演《水滸傳》中梁山好漢攻打大名府、搭救盧俊義的故事,有唱有舞,深受當地人喜愛。後來,英歌藝人就將這個故事納入英歌舞,表達對英雄人物的崇敬。從此,潮汕英歌正式成為贊頌英雄的文化藝術。《廣東百科全書》記載:「因歌頌這些英雄好漢,故名‘英歌舞’。」

清末民初,英歌舞演出有了前棚、中棚和後棚的固定搭配,前棚為男子群舞,中棚為小戲、唱段,後棚為壓軸的武術表演。不過,前棚最吸引眼球,也最能表現陽剛之氣,故而越演越火,形式與內容也不斷豐富。中棚和後棚漸漸弱化,部分內容融入前棚。

英歌舞起初邊舞邊唱,由於其剛猛有力,唱與舞同演,不僅難協調,也影響舞者用誇張動作來展現英雄鬥志。因此,唱詞部分後來漸漸被捨棄,留下舞蹈部分,就是今天的英歌舞。


英歌舞表演步法多變。


潮汕自古重英豪俠肝義膽越山海

如果從元末明初出現「歌頌英雄」的成分開始,潮汕英歌舞贊頌英雄的歷史至少已有五六百年。翁木順說,在潮汕這片土地上,英雄人物格外被敬重,為英歌舞的流傳提供了沃土。千百年來,潮汕人也多以俠肝義膽、不屈不撓、團結拼搏行走世界。英歌舞演繹英雄好漢的故事,正好契合了潮汕人的這一特質。

潮汕人濃郁的英雄情懷,源自這裡獨特的地理和人文環境。「潮之州,大海在其南,群山擁其北。」潮汕地區位於東南沿海,面朝大海、三面環山,主要包括今潮州、汕頭、揭陽等。北部蓮花山脈將其與梅州隔開,東邊的鳳凰山脈橫亙於潮汕與福建漳州之間。古時,這些崇山峻嶺是一道天然屏障,阻隔潮汕人與外界的交往,加上歷史上戰火頻繁,倭寇騷擾,在這樣的環境中,潮汕人磨煉出不屈不撓、團結拼搏、奮勇向前的勇毅,這片土地上的人們也因此特別崇拜成功人士和英雄人物。


英歌舞表演以剛猛有力見長。


潮汕到處都有紀念英雄的廟宇宗祠,崇拜英雄的文化民俗無處不在。汕頭潮陽區被評為「中國民間文化藝術之鄉」,最有影響的四大民俗文化分別是雙忠文化、元帥文化、媽祖文化和大峰文化。

其中,雙忠文化的主角是唐代河南節度副使張巡與睢陽太守許遠。據史料記載,唐「安史之亂」之時,張巡、許遠兩位將領與叛軍展開了一場殊死決戰,死守睢陽十個月之久。張、許兩位英雄犧牲後,其遺物被潮陽人帶回家鄉奉祀,留下「生守睢陽,死保潮陽」的傳說。潮陽貴嶼「雙忠信俗」還被列入國家級非物質文化遺產名錄。元帥文化的紀念對象是宋代在潮陽小北山一帶浴血殺敵陣亡的愛國將士。相傳在南宋末年,右丞相文天祥在粵東被俘,其部下與元軍在潮陽小北山麓展開決戰,宋軍大多戰死於此。當地村民非常敬佩文天祥及其部下保家衛國的氣節,將戰死的將士葬於此。明太祖朱元璋有感於南宋將士的大義,特追封他們為「元帥」。從此,潮陽人定期舉行紀念活動,延續600多年。

現在,這些文化精髓都已融入英歌舞。

英歌之魂

英雄鬥志團結拼搏

潮汕英歌舞洋溢著旺盛的荷爾蒙與無盡的力量。

木槌叩擊、翻飛跳躍,舞至高潮,踏步聲、扣槌聲、鑼鼓聲、喝叫聲振聾發聵,氣勢如虹,這就是英歌舞的氣勢。

英歌舞表演中,「耍蛇者」時遷是一個很討人喜歡的角色。


「時遷」舞蛇引路「宋江」擊鼓發令

與其他南方舞蹈迥然不同,潮汕英歌舞獨樹一幟,洋溢著旺盛的荷爾蒙與無盡的力量。鑒於舞蹈本身對隊員的體力要求極高,因此參與者多為年輕力壯的小伙子,盡顯陽剛之氣。

華南師範大學潮汕歷史文化學者陳椰說,贊頌英雄是英歌舞的靈魂。在潮汕,一場激情澎湃的英歌舞表演,無論是動作,還是角色、服飾、臉譜、陣形等,都蘊含了潮汕人英勇拼搏的精神。

在許多英歌舞表演的場合,手執布蛇道具,戴尖頂帽,穿梭奔跑於隊伍前後的「耍蛇者」十分引人注目。英歌舞市級傳承人陳坍鵬告訴記者,英歌舞主要演繹《水滸傳》梁山泊英雄好漢的故事。「耍蛇者」是小說中的「鼓上蚤」時遷。他一般畫黑白相間蛇花臉,在隊伍中穿梭騰躍,引導隊形調整。在小說中,時遷與蛇並沒有關係,但在英歌舞中,蛇被視為神秘的象徵,猶如古代儺舞祭祀者所持的茅葦長鞭,有鳴鞭驅惡的寓意。時遷在表演時前後奔跑,是隊伍的引路人。

陳坍鵬說,《水滸傳》中有108將,英歌舞的實際表演人數卻要視情況而定,一般最多為107人,也有少數英歌隊伍有108人,那便是梁山好漢「全家福」了。


扮演關勝的演員繪此臉譜。

扮演宋江的演員繪此臉譜。


演《水滸傳》時,英歌舞隊員化裝成梁山好漢的形象,分兩列前行。每列的領隊呼作「頭槌」,扮演李逵和關勝,相當於「指揮員」。「李逵」畫黑臉,掛黑須,突出其性格魯莽;「關勝」畫紅臉,掛紅須,表現其赤膽忠心。緊跟其後的是「魯智深」和「武松」。女將「孫二娘」「扈三娘」均為男扮女裝,系圍裙、穿繡花鞋,以此指代女性角色。隊伍最後一位演員戴元帥冠,畫丹紅英秀臉譜,便是英歌樂隊司鼓(擂鼓者)宋江。英歌舞的樂器有大鼓、小鑼、小鈸、螺號等,大鼓猶如古代戰鼓,一般放在行於樂隊中間的鼓架車上。宋江高坐於車上,以誇張的動作、激烈的鼓點,指揮整個隊伍舞蹈的節奏。


英歌舞表演擊槌有講究。


隊伍行至觀者眾多的地方時,「頭槌」或吹起哨子,或舉起雙槌,在頭上方雙擊,發出開路信號;眾隊員蹉步撩槌,邊舞邊進,在簇擁的人群中開出一條通道。隊伍到達表演場地後,宋江擊鼓發令,隊伍變換著多種令人眼花繚亂的圖形,如麥穗、田螺圈、雙金線、八字圈等,整個表演充滿動感,氣勢磅礡。

英歌之新

推陳出新嶺南奇藝

英氣演繹穆桂英花木蘭女子英歌媲美陽剛男兒

「扣扣扣,咚咚鏘……」每到週五晚上,時鐘指向8時,潮陽西門女子英歌隊傳承基地就會傳來清脆的擊槌聲和震耳欲聾的鑼鼓聲。女子英歌隊又開始訓練了。在大多數人的印象中,英歌舞是剛勁勇猛的男子舞。英姿颯爽的女子英歌隊走的是剛柔並濟的路線,僅汕頭潮陽一地就有5支女子隊。其中,成立於1952年的西門女子英歌隊歷史最長。它是在潮汕地區成立的第一個女子英歌隊,打破了英歌舞「傳男不傳女」的傳統。


潮陽西門女子英歌隊 圖/受訪者


說起這支女子英歌隊的故事,隊長陳坍鵬如數家珍。20世紀50年代,西門社區有很多生產隊,其中有一個是女子生產隊。有一次,大隊要搞演出,每個生產隊必須出一個節目。女子生產隊該表演什麼呢?大家有點犯難。最後有人提議,男子可以演英歌舞,女子為何不能?「當時很多人不相信這些柔弱的女子可以演好剛猛的英歌舞。」陳坍鵬說,但她們憑著一股不服輸的勁兒,扎起馬尾辮,跳起了英歌舞。沒有女子套路,就照著男子的動作比劃;不好畫臉譜,就化個淡妝……讓人沒想到的是,當她們登上舞台,面容端莊大方,招式英氣靈動,令人眼前一亮。原來,女子也能跳英歌舞!

在此基礎上,西門女子英歌隊很快成立。英歌舞「傳男不傳女」歷史由此終結。男子演繹梁山好漢的故事,女子則演繹花木蘭和穆桂英的故事,同樣展示潮汕人的英雄情懷。花木蘭和穆桂英是中國古代巾幗英雄形象,花木蘭代父從軍,流傳千古。穆桂英掛帥出征,屢建戰功。在西門女子英歌隊隊員心中,這些巾幗英雄媲美陽剛男兒。

潮汕英歌舞在不斷推陳出新中走出廣東。1988年8月,永豐英歌隊45位農民專程到北京舞蹈學院,參加全國藝術院校第二屆中國舞「桃李杯」。他們在傳統上下擊槌的基礎上,大膽地吸收和運用了其他村鎮的打法,在群舞中插入自由變化的領舞,加入更多的面部表情變化等。在北京舞蹈學院展演舞台上,這支英歌隊服飾鮮艷、臉譜粗獷、動作誇張,演出跌宕起伏,給觀眾留下深刻的印象。當時,新華社以「進京獻藝贏得滿堂喝彩」為題報道:「場面壯觀、氣勢雄渾、變化多端,具有獨特的藝術魅力。」


英歌舞一亮相,頓時觀者如雲。 圖/汕頭融媒


英歌絕技薪火相傳古老藝術注入新活力

到了20世紀80年代末90年代初,潮汕英歌舞一度青黃不接。年輕人出門打工、讀書,老一輩藝人又極少傳藝授徒,有些曾全員練習英歌舞的村社,竟然湊不出一支完整的英歌隊。

這時,一批藝人臨危受命,求新求變,重振英歌雄風。潮汕英歌舞國家級傳承人陳來發就是在此時出任南山英歌隊教練的。陳來發是看著英歌舞長大的,當地的英歌舞表演,他只要看一眼,就知道是哪個隊跳的。他深知,英歌舞要走得遠,就必須求變、敢變。他大膽創新,將人數從8人增加到72人,在動作套路中增加晃頭的動作,演員上下擊槌時增加提腿的動作,使得運槌更靈活,表演更有英雄氣勢。

就這樣,在大家的努力下,潮汕英歌舞在21世紀初重現繁榮氣象。英歌舞多次亮相北京、香港、廣州等地,觀者好評如潮。2008年,潮汕英歌舞亮相天安門廣場,為奧運加油,6分鐘的表演讓世人驚艷。兩年後的上海世博會上,潮汕英歌舞再次獲得滿堂彩。


女子跳英歌舞,講究剛柔並濟。圖/受訪者


一度被解散的西門女子英歌隊也於2011年重建,當時年僅19歲的陳坍鵬擔任隊長。他隨即請來當年創建女子英歌隊的老師傅傳藝。陳坍鵬的手機里至今保存著這些老隊員的授藝視頻。一段視頻中,一位94歲的老奶奶揮舞著英歌槌,傳授英歌舞技法,一群後生圍著老奶奶,學得津津有味。這是英歌舞技藝薪火相傳的最美畫面。

陳坍鵬說,英歌舞要傳承好,就一定要靠年輕人。近年來,他借鑒武術、太極及現代舞蹈,在英歌舞的槌法、服飾、裝束等方面大膽改進,使之更符合年輕人的口味。

記者在訓練場上看到,學習英歌舞的,有七八歲的小朋友,也有十四五歲的小伙子。陳坍鵬告訴記者,熱衷英歌舞的「同道」大多在30歲以下,職業各不相同,懷著對英歌舞的熱愛讓他們聚在了一起。陳坍鵬在交警隊上班,另一位領隊是開店的,隊員里還有很多學生,其中既有中小學生,也有大學生。有表演的時候,大家就集中起來排練,有的隊員甚至還在週末往返廣州、潮汕參加排練。如今,英歌舞還走進了校園。普寧南山小學將英歌舞納入第二課堂,全校2000多名學生,個個會跳英歌舞。

潮汕英歌舞也隨著這些年輕人的腳步,傳播到各地。潮汕小伙子劉灝傑十來歲時就開始參加英歌舞訓練。到廣州讀書後,他找到了幾位志同道合的朋友。大家利用課余時間,一起練習英歌舞,既緩解了學習壓力,也讓生活更豐富多彩。


潮陽棉北街道後溪英歌隊


英歌舞「火熱出圈」亮相國際舞台

去年以來,英歌舞「火熱出圈」,不過,它仍是一門「不掙錢」的藝術,支撐它「出圈」的,是潮汕人對英歌文化的一腔熱情。

剛從潮陽區文化館退休的翁木順仍在為英歌文化走上更大的舞台而奔走。日前,記者走進了翁木順位於汕頭潮陽梅新大道的工作室。「最近比較忙,剛剛去了省裡,商量英歌舞出國演出的事情,現在又在準備接待打算來潮陽學習英歌舞的華僑。」他告訴記者,這幾年英歌舞不僅在國內走紅,還在海外迎來陣陣喝彩,成為海內外文化交流的載體。

今年春節期間,潮汕南山英歌隊16名隊員在英國倫敦伯靈頓拱廊街上和鼓而舞,進行了一場精彩的快閃表演。現場吸引70多萬人次圍觀,這是潮汕英歌舞首次與歐洲民眾「邂逅」。今年五一期間,潮汕富美英歌隊30名隊員在泰國曼谷等地展示英歌舞,再獲滿堂彩。

有華人華僑感慨說,他們從舞蹈中看到了潮汕人當年在海外拼搏的艱辛與勇氣。從古至今,潮汕人憑著不屈不撓、團結拼搏的精神,在各個領域取得了了不起的成就。

從英歌舞鏗鏘的鼓點中走出了一個個堅韌勇毅的潮汕兒女,他們在世界舞台上奮勇自強、一往無前。潮汕歷史文化博覽中心的入門處,有一艘供遊客參觀的仿古「紅頭船」。這是清代潮汕人下南洋艱苦謀生的象徵。登上「紅頭船」、遠赴異鄉拼搏的有鄭智勇、陳偉南、莊世平等著名潮汕籍華人華僑。在商業大潮中,潮汕地區更可謂群星璀璨。比如,7歲時跟隨父母到中國香港生活的馬介璋,以1500元資金起步,成為享譽海內外的香港「牛仔褲大王」。在2023年福布斯泰國前50強的富豪榜單中,有10位是潮汕籍。此外,2023年,登上胡潤全球富豪榜的潮汕企業家就有56位之多。

潮汕英歌舞是潮汕人團結拼搏的生動象徵,蘊含著嶺南兒女自強不息、奮發向上的精神。側耳傾聽,英歌舞的鼓點愈發鏗鏘有力。


英雄好漢,俠肝義膽。


潮汕英歌舞

源於古代儺舞文化,流行於潮汕地區,融南派武術、戲劇等‬地方藝術為一體,具有獨特的步法、身法、槌法、陣法,既似土風,又似武舞。它以剛勁、雄渾、粗獷、奔放的舞姿,形成了磅礡、威武、強壯、豪邁的氣勢,給人以力與美的震撼。

英歌舞的熱鬧與門道

說道具

英歌槌多用稠木製成,有韌性;外表或漆成紅色,或漆成紅白色與紅金色相間。

英歌舞的樂器有大鼓、小鑼、小鈸、螺號等,大鼓猶如古代戰鼓,一般放在行於樂隊中間的鼓架車上。

舞者的臉譜由古代儺舞面具簡化而來,一般根據梁山泊的人物形象和性格特徵而定,色彩以白色打底,用紅、綠、黑、銀等顏色進行點綴。臉譜的特徵是神秘、誇張,有祭祀驅邪、揚正壓邪的寓意。

說技藝

英歌舞最基本的動作是耍槌和步法。

耍槌有旋槌和擊槌之分,旋槌講究一個「活」字,舞者握住英歌槌的中部,用手腕作「8」字形繞動,中指、無名指、小指挑槌,讓槌旋轉。擊槌有竪擊、斜擊和甩槌,再配合腰背旋轉、腿腳跳躍等,展現英雄好漢的英勇。

此外,英歌舞的技法還有指法、手法、步法、身法、陣法等,其中最難的是對打。對打完全以南派近身短打技擊為基礎,滾、點、戳等拳法應有盡有。

說流派

因節奏不同,潮汕英歌舞分為慢板、中板和快板三個流派。

慢板是最早的英歌舞流派,被認為是由祭祀舞蹈和民間舞蹈融合而成,最大的特點就是節奏慢,凝重古樸,慢中見勢,勢中顯氣。

中板英歌舞的擊槌套路豐富靈活,舞步則以南拳中的步法為基礎,表演剛勁有力。

快板英歌舞快而不亂,形式、技法、套式、圖案變化錯綜複雜,再配合鏗鏘有力的鑼鼓音樂,氣勢磅礡,更符合現代人的口味。

說服飾

英歌舞受潮劇影響,隊員的服飾按梁山好漢的形象來打扮,其中,前方的人身穿戲曲服飾,後隊則統一成整齊的黑色、黃色、紅色等服飾。衣袖在手腕處有束口,小腿褲腳有扎腿,腰部束有腰帶,頭部包頭巾。這種裝束與戲曲中短打武生著裝十分相似。

女子英歌隊員的服飾較為簡單,分紅綠兩種顏色,隊員扮演花木蘭時著紅色服飾,扮演穆桂英時著綠色服飾。




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