據環球時報報道，席捲好萊塢的大罷工已經持續3個多月，勞資雙方終於有了和解的跡象。據《華爾街日報》等媒體報道，包括網飛在內的好萊塢電影公司有意對編劇們作出讓步，以此來推動罷工的終結，好萊塢編劇的生存狀況也再度引發外界的關注。

談判出現緩和跡象

《華爾街日報》14日從電影行業內部渠道得知，好萊塢幾大片商針對編劇們的訴求，向美國編劇工會提出一項新提議，其中包括在人工智能（AI）、觀眾數據信息等問題上讓步。代表華納兄弟探索公司、派拉蒙、環球影業等好萊塢大公司利益的美國影視製片人聯盟表示，同意確保“編劇由人類來擔當，不會被人工智能取代”。此外，這些影視公司今後還會分享流媒體服務的收視率數據，以便讓編劇們知道他們的作品是否受到觀眾歡迎。對於華納兄弟、迪士尼、網飛等影視和流媒體公司的新提議，美國編劇工會正在討論，預計本週會給出答复。

自5月2日開啟編劇罷工以來，美國編劇工會與製片人聯盟之間的談判一度陷入僵局，隨著更具影響力的美國演員工會加入罷工隊伍，編劇們的訴求得到更多關注和支持，製片方不得不考慮解決他們最具體的擔憂。譬如這次談判中，編劇們要求電視節目劇組給出最低崗位數量配額；但在製作方看來，招聘編劇的人數要視節目內容而定，這顯然讓擔心失業的編劇們更加焦慮。特別是以網飛為代表的流媒體勢力越來越傾向於製作短劇集，所需要的編劇數量更少，再加上使用更先進的人工智能算法，這種趨勢會讓編劇的工作量和就業機會越來越少。

“寫劇本已然陷入死胡同”

與中國每部影視作品通常一兩個編劇主筆不同，在好萊塢特別是美劇行業，通常有一個團隊來參與劇本創作。團隊中每個人分工明確，流程清晰，有人負責改編劇本，還有人負責重寫標準腳本、打磨腳本、片場寫作等不同流程工作。美國編劇行業曾有兩條準則——不要浪費筆墨寫攝像機捕捉不到的畫面，以及不要過分追求戲劇化。

如今，對於好萊塢電影公司和流媒體巨頭來說，不斷上升的內容製作成本才是他們最關心的，這需要通過削減崗位等手段來遏制。迪士尼首席執行官鮑勃·艾格不久前在接受美國CNBC採訪時就明確表示，編劇們的“訴求並不現實”。聯繫到迪士尼、華納等公司今年曾大幅裁員，好萊塢編劇們的境況並不樂觀。

在《紐約時報》看來，如今好萊塢愈加限制編劇在影視劇創作中的角色和地位，“寫劇本已然陷入死胡同”。好萊塢資深編劇喬丹·哈珀曾在熱門劇集《超感神探》（2008年至2014年播出）劇組工作6年，當時他不僅參與編劇，還在片場與導演、演員互動，參與道具、服裝等幕後工作。而到了2018年，哈珀到《鱈魚角》劇集工作時，工作方式與10年前相比發生了巨大變化：編劇們集中20週的時間來寫劇本，合同結束後就走人，至於現場拍攝和後期剪輯工作，完全不需要他們參與。

從全程參與到“打零工”

在流媒體時代，電影製作公司採用“極端效率管理”模式，將節目、角色分解成更小的部分，壓縮人物故事和情節。在美國學者傑森·雷斯尼科夫看來，這其實反映了西方一種變革趨勢：“工作會被分解得更細小，同時工資也更低”。這種趨勢已然從製造業蔓延至好萊塢電影產業。

幾十年前，好萊塢編劇要參與影視節目製作的各個部分，這種編劇全程參與的方式能提高節目質量，因為他們會按照環境和演員的表演來重新設計台詞、安排腳本，同時還有助於老編劇帶新人，讓他們在現場磨練中成長。過去，美國編劇們從製作公司獲得的報酬遠高於工會規定的最低工資，畢竟他們要參與一部分製片人的工作；如今，製作和編劇工作剝離之後，很多美國編劇只能拿到最低工資。據統計，去年有一半美國編劇的周薪只有4000至4500美元。哈珀估算，自己現在賺的錢只還不及7年前的一半。更何況，在流媒體當道的時代，他們也幾乎拿不到過去那種“剩餘酬勞”（影視節目在重播時給予參與者的分紅），流媒體通過點播方式迴避了這部分版權，這也是編劇工會在此次大罷工中希望奪回的權益。

長期來看，好萊塢編劇們雖然面對更多的影視節目，但競爭也更加激烈。資深編劇不得不與新人“搶飯碗”，因為一個項目會在編劇階段結束後就匆匆翻篇，所有合同到期的編劇都得回到市場找新工作。編劇們把如今這樣的工作模式形容為“打零工”，片方則認為他們已經提供了足夠的工作機會，讓他們有錢買社保和養老金，算是“仁至義盡”。在美國西北大學娛樂傳播學專家扎伊德·多恩看來，好萊塢編劇們未來將使用最便宜、最零碎、最自動化的方式來創作，然後由更高級別的人將其整合起來，“這不正是程序員在項目經理帶隊下寫代碼的模式嗎？”